EXHIBITION
2017
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On Labor | Akihito Yoshida Exhibition
Akihito Yoshida was born in Miyazaki prefecture in 1980. Just before turning thirty, Yoshida quit his job as a teaching staff at an elementary school and chose to devote himself to photography. Despite the obvious tumult of this sudden turn of events, Yoshida took his first step as a photographer emboldened by the understanding of his wife and two young children. A first foray into a textile mill in India in the summer of 2010 led Yoshida to Bangladesh and brick factory workers, shipbuilders, tanners and other inhabitants of the third world manufacturing industry scattered throughout the Asian subcontinent: people he has dedicated himself to capturing. Yoshida’s vigorous pursuit of subject has born eye-opening fruit in the form of the Nikkei National Geographic Photo Award in 2015, a 2016 nomination in the Paris Photo Aperture Foundation Photo Book Award, the EMON Grand Prix Award in 2016, and a show at Kyotographie Photo Festival in 2017. The initial ripple of excitement toward Yoshida’s talent among those close to him has now expanded, and attention is mounting.
“What is work?” is a question that fuels Yoshida on his journeys to the factories of South Asia, where working and surviving are often inextricably linked, and where sensory and physical modes of communication trump the rationalism of the first world. Yoshida shoots through the heat-induced shimmer to capture the human aspect–the skill, passion, and occasional glimpses of pride amongst the workers. These straight photographs do not owe their power to technique or emotion as much as a documentary photographer’s ability to capture the vibrance of “that moment” in intensely intuitive photos that have mesmerised many thus far. The quest that permeates the foundations of Yoshida’s approach has elements of journalistic drive, however it is not interested in reporting. Nor is it fine art photography. Why did he become a photographer? Why does he travel the Earth meeting labourers in far flung lands? As this young photographer brimming with ambition seeks the answers, could not his camera act to both capture the essence of that which surrounds him, whilst also pointing inward to shed light on his search for himself?
We would like to present, 『Calico Factory Artisans』2010、『BrickYard』2012、『Screw Factory』2012、
and『Construction Road』2012.
Please come and enjoy the works of photographer Akihito Yoshida.
In cooporation with：
Artsist Statement
Since the beginning, my photography has consistently focused on the shipyards, textile mills, ironworks and other industrial sites of Bangladesh and India, yielding photos that capture the form of the physical labourers.
Most of these sites rely on the cheapness of labour and the overwhelming population of workers, that enable operations to be fuelled by waves of humans.
These forms—overworked flesh arched taut as it manufactures—embody the primitive essence of labor itself, and vividly conjure up the joys and ordeals extant within.
For us in 21st Century Japan, these scenes appear as remnants of an antiquated time, yet they provide a momentary glimpse of the very bedrock of our capitalist existence.
The more I gaze upon these workers, the more I am immersed in thought as to what it really means to work.
BIOGRAPHY
AKIHITO YOSHIDA Born in Miyazaki in 1980, Akihito Yoshida earned a degree in Special Education from Shiga University and then taught Japanese for a year at a university in Thailand.Upon returning to Japan,He taught at a primary school in Kyoto for six years and then, in 2010,began a career as a documentary photographer.He has self-published two photobooks-Brick Yard(200 copies,2014)and Tannery (500copies,2016)-and will soon publish a third, Falling Leaves(111copies,August 2017),documenting the lives of his grandmother and cousin.Winner of the 2016 Nikkei National Geographic Photography Award for People,he was also short-listed for the 2015 Paris Photo Aperture Foundation Photo book Award. Yoshida lives in Kyoto.
AWARD
2016 Participation KYOTOGRAPHIE 2016
2016 NATIONAL GEOGRAPHIC PHOTO PRIZE 2015 People category First Prize
2016 EMON PHOTO AWARD special prize
2015 Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Award2015 First PhotoBook Shortlist 2015
2015 konica Minolta Photo Premio Grand Prize2014
2015 KYOTO GRAPHIE PLUS BEST4 EXHIBITION
2014 Konica Minolta Photo Premio Prize
2013 Kyoto Photograph bien’nāre
2013 Ueno Hikoma Awards, Japan Photography Art Encouraged Prize, Mainichi Newspaper, Japan
2012 Ueno Hikoma Awards, Japan Photography Art Encouraged Prize, Mainichi Newspaper, Japan
2011 Nominate, EPSON Gallery Spot Light Institution
2017/05/26 fri - 06/27 tue
Opening Reception 05.26fri 18:00 Start (Free)
※Closed on 06.05mon and public holidays
Opening Reception 05.26fri 18:00 Start (Free)
Talk event Yukari Ishii × Akihito Yoshida
First part： 5.27sat 13:00〜14:00
Second part：5.27sat 14:30〜15:30
1drink ・80seats
fee:1000JPY
Sorry all seats are SOLD OUT
On Labor | 吉田亮人展
2017/05/26 fri - 06/27 tue
Opening Reception 05.26fri 18:00 Start (Free)
※臨時休廊 06.05mon
エモン・フォトギャラリーより、新進の写真家・吉田亮人展のご案内を致します。
吉田亮人1980年宮崎県生まれ。吉田は30歳を目前にそれまで務めてきた小学校教員職を辞し、写真の道に身を投じます。その突然の方向転換は周囲を驚かせるも、家族（妻と二人の娘）の理解を支えに写真家としての一歩を踏み始めました。
2010年夏、向かったインドの染織物工場に始まり、バングラディッシュの煉瓦職人、造船場や皮鞣し工場などの労働者たちを記録に残し、南アジアに数多く点在する製造業に携わる人々を撮ることに没頭していきます。そうした精力的な活動は実を結び、日経ナショナルジオグラフィック写真賞2015、パリフォト2015アパチャーブックアワードノミネート、エモンアワード2016優秀賞、KYOTOGRAPHIE2017出展など目を見張る経歴を残しました。吉田の身近な人達の間で小さな波紋が生まれ、いまその波紋はさらなる広がりとなって注目を集めています。
「働くとはなにか」吉田は一貫してこのテーマを追い求め、仕事と生きる事が直結する南アジアへと向かいます。それらは先進国の合理性よりも肉体と感覚的なコミュニケーションが優先する地域。吉田は労働者達の技や情熱、また時折顔を出す誇りといった人間味にも近づき、熱を帯びてバイアスがかかる瞬間を射抜こうとします。そのストレートな写真は、技法や情緒性に依存しない、偶然が関与した際に現れるドキュメンタリー特有の瑞々しさに触れる、そんな極めて感覚的な写真となって多くの人々を惹きつけていきました。
吉田の根底に流れる探求は、ジャーナリスティックな視点を持ちながらも一線を画し、しかしファインアートに向かう写真とも異なります。写真家へ転向を宣言した時に想ったカメラを持つ本当の意味。遠く海を越えて働く人々に会いに行く理由。それを確かめようとする吉田にとって、また野心あふれるこの写真家にとってカメラとは、外に向けられるツールであると同時に自身に向けられた自己探求の道具なのかもしれません。
本展では『Calico Factory Artisans』2010、『BrickYard』2012、『Screw Factory』2012、『Construction Road』2012の４つのシリーズから構成して展示し、エディションを設けて作品を販売致します。是非この機会に、新進の写真家・吉田亮人の仕事をご高覧ください。
協賛：
Opening Reception 05.26fri 18:00 Start (Free)
トークイベント開催
石井ゆかり×吉田亮人
第1部：5.27sat 13:00〜14:00
第2部：5.27sat 14:30〜15:30
1ドリンク付き・80名限定 入場料1000円
満員御礼。多数のお問い合わせありがとうございます。
石井ゆかり
ライター。著書『12星座シリーズ』（WAVE出版）が120万部のベストセラーとなる。他に、『選んだ理由。』(ミシマ社)、『愛する人に。』『「美人」の条件』（以下、幻冬舎）、『後ろ歩きにすすむ旅』（イースト・プレス）、『子どもの自分に会う魔法 大人になってから読む児童文学』（白泉社）など多数。
アーティストステートメント
写真を始めてから一貫してバングラデシュやインドに赴いては造船所や繊維工場、鉄工所など、あらゆる現場で働く肉体労働者の姿を写真に収めてきた。
これらほとんどの現場では労働賃金の安さと、圧倒的な労働人口の多さに頼って、人海戦術で作業が行われる。
己の肉体を酷使ながらモノを作り上げていく姿は、根源的な労働のかたちそのものであり、労働の中にある喜びや辛さを鮮明に浮き上がらせる。
21世紀の日本に暮らす僕達にとってそれは前時代的な光景として映ると同時に、資本主義社会の構造の一旦をここに垣間見ることができる。
僕は彼らを見つめれば見つめるほどにこの世界で働くこととは一体どういうことかについて思いを巡らすのである。
吉田亮人プロフィール
1980年宮崎県生まれ。京都市在住。滋賀大学教育学部卒業後、タイにて日本語教師として現地の大学に1年間勤務。
帰国後小学校教員として6年間勤務し退職。2010年より写真家として活動開始。「働くとは何か」をテーマに国内外で撮影した作品を雑誌・写真展・写真集などで発表。
受賞歴
2017 KYOTOGRAPIE2017メインパートナー出展
2016 EMON AWARD 特別賞
2016 NATIONAL GEOGRAPHIC 写真賞2015 最優秀賞
2015 The Paris Photo Aperture Foundation
PhotoBook Award2015 First PhotoBook部門
2015 京都グラフィー国際写真フェスティバルPLUS Best 4
2014 コニカミノルタフォトプレミオ大賞
2013 上野彦馬賞 日本写真芸術学会奨励賞 他