kenchiku_to_hikari | emonphotogallery

EXHIBITION

2019

建築と光

Period：2019/05/10 fri - 06/08 sat

建築と交わった6人の写真家達。

マリー・パッサ木村尚樹宮原夢画 GENTAROABE　鈴木悠生　川口聡太

この度エモン・フォトギャラリーでは、『建築と光』と題して6名の写真家の作品を集めて展覧会展を開催致します。それぞれの写真家が様々な様式の近現代建築のフォルムに眼差しを向け、その光を取り込む構造から表れ出た美のコンポジションをご覧いただくグループ展です。

フランスの女性写真家のマリー・パッサは、ル・コルビュジェやルイス・バラガンの建築に着目します。自然の光によって乱反射するプリズムのような色彩を哲学的思考と重ね合わせた代表作を展覧。マリーは斬新な視点で名の知れた建築を詩的に捉え直し、説明的な演出を避けて写真の限界を押し広げようとしています。

木村尚樹は、米国大学大学院でイタリア・ルネッサンス期を中心とした美学美術史を専攻、修了しました。代表作『凪』は、歴史の重みを染み込ませたヨーロッパの建築物や彫刻に眼差しを向け、光と影の偶然が作り出す静謐な時間をフィルムに定着させます。厳格でありながらエレガントな印象を残す木村の写真は、日本の精神性に通ずる「潔さ」によって貫かれています。

宮原夢画は日本の伝統建築で最も象徴的な床の間に着目します。本来、掛け軸や活花を飾る床の間をステージに見立て、大胆な発想でシュールなオブジェは配置した作品。用途不明な三角錐、吊るされた繭のようなもの、または黒い涙のような「何か」。宮原のイマジネーションは異化され眩暈する光景をつくり出し、それらは日本建築のミニマムな空間の中で、陰影を含んだ柔らかな光によって包まれています。

そして三人の新進作家のご紹介として、60年代以降につくられた近代建築に眼差しを向けた鈴木悠生。そして人の気配を思わせる光と影に着目したGENTAROABE。そして建築を学び、写真家として創作活動を行っている川口聡太、3名の作品を交えて展覧致します。

建築家・坂茂氏が設計したエモン・フォトギャラリーの展示空間にも春の柔らかな光が差し込んでいます。是非ご高覧くださいますようご案内申し上げます。

Architecture and Light

Period：2019/05/10 fri - 06/08 sat

Marie Passa, Naoki Kimura, Muga Miyahara, GENTAROABE,
Yu Suzuki, Sohta Kawaguchi

EMON Photo Gallery is proud to present a group exhibition entitled "Architecture and Light" by six photographers which focus on modern and contemporary architecture. Their work captures the beauty of the composition of light which shines into the structures of the buildings.

France based female photographer, Marie Passa photographs the architecture and interior of Le Corbusier and Luis Barragán. We present her major work, “Wittgenstein” which layers philosophical thoughts on reflective prismatic color in the natural light and the buildings. She offers us an unexpected view, reinvented and poetic and escapes from the descriptive rendition to push the limits of photography.
Naoki Kimura completed a Master’s Degree in art history with the emphasis on Renaissance art at a graduate school of Arts and Sciences. In "Nagi", Kimura’s gaze is trained on sculptures and architecture infused with history, capturing light and shadow which imbues an aspect of calm silent time. Although the photographs are made strict, Kimura’s work gives an elegant impression and in this character, his photographs have a Japanese spirit of decisiveness in the core.
Muga Miyahara focuses on the most symbolic place in traditional Japanese architecture. A ‘tokonoma’, usually a space for hanging scrolls and flowers for guests is now a stage to present daring ideas such as Surrealistic objects which are trigonal pyramids with unknown purposes, a cocoon-like something which hangs from the ceiling or an object which appears like a black tear. The imagination of Miyahara creates a scenery dizzy and dissimilated but yet we realize all scenes are presented in a Japanese minimum space in soft light and shadow.

And as an introduction to the three emerging artists, Yu Suzuki turned his eyes to the modern architecture created after the '60s. And GENTAROABE which paid attention to light and shadow reminiscent of the sign of the person. Then Sota Kawaguchi who studied architecture displays his photographic works.

The soft light of spring is also shining in the exhibition space of Emon Photo Gallery designed by architect Shigeru Ban. We would like to invite one and all to experience the show.