EMON Tokyo 2019.06.14fri → 07.13sat

Reception/レセプション 06.14fri 18:00〜20:00  アーティストトーク18:30〜

Open 11:00-19:00 sat-18:00 Closed sun,holidays

写真誕生から180年。世界には実にユニークなアーティストが存在します。ある考えを別の表現に置き換えたり、イメージの精製を繰り返して別の可能性を探してみるといった風に。

例えば、光を印画紙に当てて偶然性を取り入れる手法(崇高な種類の遊び)など、「実験的な写真」の先駆けと言えば真っ先にマン・レイ(1890-1976)名が挙がります。そしてその系譜を持つアーティストには、ギャリー=ファビアンミラー、トーマス・ルフ、横須賀功光など、レンズを装着せずにカメラ本体だけを使ったり、印画紙を直接感光させるフォトグラムという手法やコラージュなど、表現が一気に多様化していったのが近現代の写真。そしてデジタルが主流になったいまでは、それによって善くも悪くも人の感覚や手仕事の痕跡は洗い落とされ、逆に優れた再現性ゆえに写真はクールな方向へと向かっているかも知れません。

 

藤原更の場合、撮った写真を一旦データに置き換えると、最先端のピグメントプリントを駆使して出力しています。そのプリントの表面を大胆にも剥離させ、版画のように像を移し取る。この一見合理性を欠くように見える複雑な工程では、予想外の現象や偶然性が滑り込むことに。これらは藤原更のイメージの根幹である「記憶との対話」のための重要なプロセスになっているようです。

前作『Neuma』(2012年)で「蓮」をテーマにし、その3年後の作品『La vie en rose』(2015年)では「薔薇」に迫ります。そして新作『Melting Petals』は「芥子」を取り上げ、それぞれ違った植物を対象としながら、その表現には流れるような変化が見て取れます。

写真は、過去と現在を繋ぐ接点を見つける行為でしょう。藤原はストレートフォトの技術を会得しながら敢えてそれを壊し、全く新しい自分に出会おうとします。そしてその変化とは、既成概念ではない、想定を裏切るものを招き入れること。そして死にゆく細胞を浄化するように繰り返し再生を試みることでもあるでしょう。 この10年間で藤原は、先人達がオリジナルのスタイルを追求したように「写真とは何か?」を自己に問い、その世界観を深化させて来ました。タイトルの「溶けゆく芥子の花」は、そうした陰と陽を花になぞらえてつくり出した、まさに藤原更自身のポートレートと言えるのです。

藤原更

この花を初めて撮影したのは、個展のためにフランスに長期滞在 していた時のことだった。長年の友人でもあるフランス人彫刻家夫婦の 「秘密の花園へつれてゆくよ」といういたずらめいた誘いにのり、 いったい どれほどの時間を車に揺られただろう。

 

到着した先には赤い無数の花が風にゆれ、まるで手招きをしているようだった。 私は花に促されるままにドアをあけ、踏み出した。

 

「coquelicot : poppy : ヒナゲシ : ケシ」は洋の東西を問わず、様々な 意味合いを持つ花。ボードレールをはじめとする芸術家たちだけでなく、 様々な人々を魅了する花でもある。

 

その花を少し離れたところから見た時の印象は、”可憐"  であった。 しかし、その中へ踏み込んでゆくと、第一印象は消え去り、無心に シャッターを押し続けさせる 強い魅力をもつ花に変わっていった。 その色、その花びらのテクスチャー、その花と茎のバランスからくるムーブメント、 そのソバージュな匂い.....

 

シリーズ "Melting Petals" は被写体を写し撮るだけでなく、 その写真を手がかりに、あの時あの場所で私の感覚で掴みとったものを 可視化することを試みた。今回はデジタルでの合成や、ペインティング、 記憶の層を積み重ねるコラージュ作業は行わず、撮影時に決定した画像を 可能な限り大切にしながらプリントに時間をかけ、あの時掴みとれなかった部分 はあえて手作業で剥離し、曖昧な部分は曖昧なまま制作した。  

 

あの日彼らは私を秘密の花園へ連れていってくれた。 "Melting Petals" は、あなたをどこへ連れてゆくのだろう。

                                                                                                                                                    

Major Exhibitions and Fairs

2019  "Melting petals" EMON PHOTO GALLERY(Japan)

2019  Venice International Art Fair (Italy)

2016  "Insights-New Approaches to Photography Since

    2000" Photo Shanghai (China)

2015  "La vie en rose"  EMON PHOTO GALLERY (Japan)

2015  SCOPE NEW YORK (U.S.A)

2014  Festival PHOTO FOLIES (France) Invited Artist

2014  "La vie en rose" L'Atelier Blanc (France)

2014  "Melting petals" Plug Factory Seoul (Korea)

2013  FOTOFEVER Paris  (France)

2013  FOTOFEVER Bruxelles (Belgium)

2012  "Neuma" EMON PHOTO GALLERY (Japan)

2010  "FLOW" Maison du Chevalier (France)

and more

Collections

THE YAMAZAKI MAZAK MUSEUM OF ART

Kiyosato Museum of Photographic Arts (KMOPA)

180 years have passed since the birth of photography and yet there are truly unique artists around the world. They replace one idea with another media or repeat the refinement of an image to seek new other possibilities.
For example, artist Man Ray (1890-1976) is one of the first to challenge "experimental photography", such as a technique that exposes light to photographic paper to visualize a happenstance moment which is a sublime type of playing. Artists of this genealogy, such as Gary Fabian Miller, Thomas Ruff, Noriaki Yokosuka, used only the camera body without the lens, to produce images in photogram technique and collage that directly exposes the photographic paper. Modern and contemporary photographs have diversified their ways of expressions and recently in our contemporary, digital approaches became mainstream. Good or bad it will wash away traces of human senses and handwork. In our era, photography may be heading in a "cool" direction because of the excellent reproducibility in digital technique.

In the case of Sarah Fujiwara, photos are replaced in data and next they are printed using the most qualified pigment print. The surface of the print is peeled off dynamically and the image is transferred to another paper like a process of copper or wood print. In this un illogical complex process, unexpected phenomena, and accidentals slip into the image. This process seems to be mattering processes for her "dialogue with memory" which is the basic concept of Sarah Fujiwara's work.
Fujiwara’s primary work features aspects of the lotus in “Neuma” 2012, and three years later the rose in “La vie en rose”2015.  New work "Melting Petals" is focused on the poppy flower. Throughout her career, she approaches different plants, and we can recognize the flowing changes in her ways of creation.

Photography is the act of finding connections in the past and the present. While innovating the technology of straight photography, Fujiwara breaks her method and tries to change himself completely new. The change is to reveal something that is not a prepared concept. It is also an attempt to clean up dead cells. In the past 10 years, Fujiwara has asked herself "What is photography?" to deepen her view of the world just as the old masters pursued their original style. The title "Melting Petals" can be said to be a portrait of the photographer herself, who expressed Yin and Yang in a flower.

Statement                                                          

 

The first time I photographed this flower was when I was staying in France for an exhibition. My old friends who were a married couple and both sculptors invited me out of pure mischief saying, “We’ll take you to a secret garden.” I accepted their offer, and how long was I in their car heading towards the place.

 

When we arrived, countless red flowers were waving in the wind, just as if they were beckoning. I couldn’t wait to step out of the car.

 

Coquelicot, a poppy, is a flower which has several meanings whether in a western or eastern context. Not only for artists like Baudelaire、this flower attracts a diverse number of people.

 

Seen from a distance, the blossoms are sweet. But once I step inside, the first impression disappears, and I suddenly notice myself absorbed in pressing the shutter; realizing the glamour of the flower. The colors, the texture of the petals, the movement which comes from the balance of the stem and flower, and the Sauvage fragrance.

 

The series, “Melting Petals” is an attempt to evoke in photo a re-visualization of the feelings of that time and location. This time, I didn’t use digital composite, painting, or any collage to rebuild layers of memory. I gave priority to the image’s first shot at that moment and then took time in the printing. Fragments accidentally peeled off just like aspects of my memory. I have left the blurs ambiguous, as it truly was.

 

They took me to the secret garden. I wonder where “Melting Petals” will take you.

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Tokyo 141-0021 JAPAN

Tel.    +81/3/5793/5437

Monday - Friday : 10:00am - 6:30pm

Saturday, Sunday, National holidays : Closed

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